在这个信息爆炸的时期，918博天堂把稳力被无数碎片化的视频所瓜分。当你划过手机屏幕，那些能在三秒内抓住你眼球，让你不自觉停下指尖的片段，往往不是由于它们拍得有多贵，而是由于它们在后期处置中注入了某种“魂灵”。对于钻营极致视觉表白的创作者来说，AE（AfterEffects）不仅仅是一个软件，它是一场视觉炼金术，是将平淡素材点石成金的关键。
好多人会问：“此刻的手机剪辑软件已经很壮大了，一键模板就能出片，我为什么还要去死磕AE？」剽个问题触及了视觉创作的主题——你是想做一个“组装工”，还是想做一个“造物主”？手机App的确方便，但它提供的是高度同质化的滤镜和节拍，你的文章在成千上万个类似的视频中迅快消融。
在AE的片段视频创作中，第一个跳出来的概想就是“掌控力”。这种掌控力体此刻对每一帧像素的深度调教上。在通常的剪辑软件里，你是在处置“片段” ；在AE里，你是在处置“时空”。你能够精确地节造每一条活动曲线的斜率，让一个单一的位移作为产生出如丝绸般顺滑的呼吸感，或者如闪电般凌严的发作力。
这种微观层面的节拍节造，就是片段视频产生“高级赣妆的源泉。
设想一下，你手中有一段极其通常的城市街拍素材。在通常的剪辑逻辑下，它可能只是一段清淡的空镜。但在AE的滤镜下，你能够通过摄像机反求技术（CameraTracking），在摩天大楼的缝隙中植入虚幻的文字标语 ；你能够利用遮罩（Mask）和混合模式，让霓虹灯的色彩在雨后的地面上产生超现实的流光溢彩 ；你甚至能够利用粒子系统（ParticleSystem），为空气增长一层电影感的浮尘。
这些细节的堆砌，让一个正本10秒钟的片段，占有了电影预报片级此外叙事张力。
AE做片段视频的真正魅力，在于它吞吐了现实与空想的天堑。动态设计（MotionGraphics）是AE的拿手好戏。在片段视频中，文字不再仅仅是信息的载体，它们是画面的一部门，是有性命力的个别。通过AE的关键帧动画，文字能够像液体一样流淌，能够像破碎的玻璃一样迸发，能够随着音乐的鼓点进行有节拍的震颤。
这种“声画合一”的沉浸式履历，是任何模板类工具都无法企及的深度。
更沉要的是，AE造就的是一种创作者的直觉。当你起头思虑若何利用预合成（Pre-composition）来精简你的流程，若何利用表白式（Expressions）来自动化那些繁琐的律动时，你其实是在构建一套属于你自己的视觉逻辑。每一个片段视频，都是这套逻辑的一次实战演习。
这种从无到有的创作过程，固然充斥了峻峭的进建曲线，但当你最终导出一份只有15秒，却足以让所有人屏息凝神的成片时，那种成就感是任何快餐式创作都无法赐与的。
片段视频不应该是冗长叙事的缩减版，而应该是感情的浓缩液。AE正是那台精密的高压萃取机。它允许你剥离有余的信息，只留下最能触动视觉神经的元素，并将其放大、扭曲、升华。在这个Part中，我们探求的是AE带来的身份转变：从一个素材的搬运者，造成一个视觉奇观的缔造者。
而这种转变，正是你走向专业视频创作之路的必经时刻。
若是说第一部门我们讨论的是AE带来的审美醒觉，那么在这一部门，我们必要聊聊若何在技术的废墟上成立起一座豪华的宫殿。AE的壮大，往往陪伴着它的复杂，但这种复杂正是它护城河地点。每一个图层、每一个成效、每一行表白式，都是你视觉尝试室里的试剂，期待着被混合出令人惊叹的化学反映。
做片段视频，最忌讳的是“使劲过猛”却“毫无章法”。好多新手在接触AE后，会疯狂地叠加各类炫酷的成效：发光、震荡、切片、转场……了局往往是画面杂乱无章，看久了甚至让人头晕。真正的AE大家知路若何做减法。在片段视频这短短的功夫窗内，你只必要一个主题视觉影象点。
好比，最近极度盛行的“赛博朋克流”或“故障艺术风”。在AE中，你能够不依赖任何第三方插件，仅靠位移图（DisplacementMap）和波形变形（WaveWarp）就能创造出那种电子信号崩溃的破碎美感。这种风格的片段视频，主题在于对“残破”的精准把控。
你不是在毁掉画面，你是在利用画面的扯破来表白一种焦灼、不安或前卫的感情。通过对通路（Channels）的分离处置，造作出红绿色彩的偏移（ChromaticAberration），这种仿仿照信号时期的瑕疵感，反而成为了现代数字影像中最时髦的说话。
再来聊聊AE的魂灵——曲线编纂器（GraphEditor）。若是你在做片段视频时，关键帧还是单一的“线性插值”，那么你的动画始终看起来像是个生硬的机械人。AE的高阶玩家大半的功夫都花在调整那条贝塞尔曲线上。一个物体从A点活动到B点，它是先慢后快（EaseIn），还是先快后慢（EaseOut），抑或是带着某种弹性的回弹？这种物理属性的仿照，决定了视频的“质赣妆。
在片段视频中，这种物理质感的正确通报，能让观多在视觉上产生代入感，似乎画面中的元素是有沉量、有惯性、有性命的实体。
AE的表白式系统是通往大神之路的捷径。你不必要成为一个法式员，但你必要学会用逻辑去思虑视觉。好比，一个单一的“Wiggle”表白式，就能让你的镜头产生天然的人手持握感 ；一段单一的数学代码，就能让数百个粒子随着音乐的频率产生法规性的律动。
这种“自动化”的创意表白，让你可能从沉复的劳动中开脱出来，把精力放在更宏观的构图和叙事节拍上。
片段视频的后期调色，在AE中同样有着无限可能。分歧于剪辑软件中单一的滤镜叠加，AE的合成环境允许你在三维空间内处置光影。你能够增长灯光层，仿照侧逆光的概括感 ；你能够利用体积光特效，营造入迷圣的烟雾感。通过对分歧层级的调色（ColorGrading），你能够统一整个视频的色调基调，让每一个镜头片段都像是一张独立的摄影文章，却又在整体上维持逻辑的一致性。
我们必要谈谈片段视频的“转场逻辑”。在AE里，转场不应该是一个现成的特效包，而应该是镜头活动的延长。利用缩放（Zoom）、旋转（Roll）以及动态吞吐（MotionBlur），你能够创造出那种浑然一体的“无缝转场”。当观多甚至没意识到镜头已经切换，却已经进入了下一个场景时，你的片段视频就真正具备了某种魔力，可能将人确把稳力牢牢锁死在屏幕上。
AE做片段视频，性质上是一场关于“把稳力分配”的艺术。你利用技术伎俩，在极短的功夫内构建了一个微型视觉宇宙。这个宇宙里有你设定的物理规定、光影秩序和感情颠簸。当你合上电脑，导出那段精心打磨的视频时，你不仅仅是实现了一次软件操作，你是在用一种全新的说话向世界宣告：视觉表白，从此不再有天堑。
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